“有一只燕子，在空中流浪……”多年来，艾敬从沈阳出发，南下香港，走向了更广阔的世界，她的创作始终围绕“爱”与“行走”展开。正在深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅举行的“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”，展示了艾敬从20世纪90年代的音乐创作出发，逐步转向视觉艺术领域，形成横跨音乐、绘画、装置与影像的多媒介创作体系。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕认为，艾敬的艺术轨迹既是个人生命经验的展开，也构成了其艺术创作的空间叙事。如果说“行走”是横向的空间轴，那么“爱”与“力量”则是纵向的情感轴，两者共同构成了本次展览的结构基础。
编织品，组成了展览作品的一部分
以花表达善意和对生活的希望
作为跨界艺术家，艾敬从音乐走向视觉艺术，并融合绘画、装置、影像等多种媒介，形成一种多感官的表达方式。而深圳是一座由“行走者”构成的城市，艾敬从东北走向世界的路径，与这座城市的奋斗轨迹形成共振。在本次展览中，艾敬邀请观众在其中停留、回望，并继续前行。正如展览所提示的：去烈日下行走，所有的问题都能找到解决方法。
策展人何桂彦提到，“行走”在艾敬的展览中，从来不是单纯的空间移动，而是贯穿创作始终的精神轨迹，也是其怀揣艺术之梦不断求索的过程。展览第一个单元“我的母亲和我的家乡”，是艺术的起点，关乎她从哪里来、内心最柔软的部分是什么。其中，影像作品《我的母亲和我的家乡》记录了一个真实的集体创作场景：亲人、邻居、朋友共同参与，将旧毛衣拆解、编织、拼接，最终形成一件巨大的挂毯装置。这不仅是一次创作，也是一种关于“情感如何被制造”的过程。第二个单元“花的力量”，则从个人情感走向更广阔的生命态度，以花表达善意、希望与抵抗苦难的力量；第三个单元“烈日下的行走”，则将叙事置入更大的语境中，触及全球化与现代性背景下的战争、难民与个体尊严等问题。
希望观众顺着这条叙事线索，从自身的情感经验出发，从记忆深处回望，并思考自我精神成长的路径。在策展结构上，展览并非线性推进，而是通过空间与场域的变化传递情绪——从第一单元的温暖与私密，到第二单元的明亮与开放，再到第三单元的深沉与反思，作品《睡在帐篷里的小女孩》源于新闻影像，再创作中叠加“LOVE”的书写，将现实中的瞬间转化为一种更具普遍性的情感表达。当观众感受到这种节奏变化时，也就能够理解艾敬作品背后的叙事逻辑。
在艺术家艾敬看来，“行走”既是一种生活方式，也是一种创作方式。她从童年记忆与家乡经验出发，将个体情感转化为视觉表达，并逐渐进入更广阔的现实语境。她说：“我的母亲、我的家乡，以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，与自然亲近的时光，是我关于颜色与光线的最初体验……如今许多人已经离去，包括我的母亲，我们始终深深怀念她。我从家乡沈阳走到北京、上海、广州、深圳、香港，再走向东京、纽约、伦敦、米兰……我的足迹就像我的祖先一样，不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐以及视觉艺术的方式表达、交流与分享。”
除了三个主题单元，展览还通过艺术家大事记、手稿、影像资料等内容，呈现其二十余年的创作轨迹，使“行走”这一概念不仅成为主题，也成为贯穿展览的观看方式。
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